Urban Sketching: Eine Alltagsszene mit Aquarellfarben festhalten

1. Machen Sie es sich bequem

Legen Sie Ihr Material so bereit, dass Sie nicht danach suchen müssen. Verwenden Sie Ihre Zeichenklammern, um die Seiten gut festzuklemmen. Ich hatte meine vergessen, also habe ich Camille, die Geschäftsführerin, gebeten, mir welche auszuleihen.

2. Zeichnung mit Graphitstift

Für diese Skizze habe ich mich dafür entschieden, ohne Radiergummi zu arbeiten und meine Striche nur leicht aufzutragen. Wenn mir eine Linie nicht gefiel, drückte ich einfach etwas stärker auf den richtigen Strich, um ihn hervorzuheben.

Ich verzichte beim Zeichnen normalerweise auf einen Radiergummi, was besonders praktisch ist, wenn ich ihn einmal vergesse.

3. Technik zum Bemalen von Tasse, Löffel und Buch

Bevor ich beginne, gebe ich einen Tropfen Wasser auf die Aquarellfarben, die ich verwenden möchte, um sie zu aktivieren. Wenn Sie zum ersten Mal einen Pinsel mit Wassertank verwenden, drücken Sie mehr oder weniger fest auf den Tank, damit das Wasser in die Spitze fliesst.

Während dieses Tutorials habe ich die einzelnen Schritte intuitiv ausgeführt.

4. Farbe auftragen

Ich habe ein sehr helles Rosa verwendet und auf die gesamte Tasse aufgetragen. Anschliessend habe ich unten rechts ein dunkleres Rosa hinzugefügt, um mehr Tiefe zu erzeugen. Ich habe die Farbe aufgetragen, solange die darunterliegende Schicht noch feucht war, damit sich die Farben sanft vermischen.

Wenn der Pinsel zu viel Wasser aufgenommen hat, wischen Sie ihn an der Metallhülle oder, falls vorhanden, an einem Taschentuch ab.

5. Goldene Akzente und Schatten

Der Rand der Tasse, der Löffel und das Buch sind mit einem goldenen Effekt versehen. Dazu habe ich zunächst einen sehr hellen Braunton verwendet und dann stellenweise ein orange-gelbes Farbton hinzugefügt. Bei dieser Gelegenheit habe ich auch noch ein wenig Rosa auf den Buchrücken aufgetragen.

Ich arbeite mehr Details heraus, indem ich Schatten mit etwas dunkleren Farben hinzufüge, zum Beispiel Dunkelbraun auf dem Buch. Ausserdem habe ich an einigen Stellen ein helleres Braun auf der Tasse ergänzt, was für mehr Tiefe und Kontrast sorgt. Für den Tee in der Tasse habe ich Brauntöne verwendet, die stellenweise einen Hauch von Rot enthalten.

6. Das kann passieren

Völlig versehentlich habe ich meine Hand auf einen noch feuchten Bereich gelegt und dabei einen Fleck auf dem Papier hinterlassen. 

7. Fehler nutzen wir für uns

Also habe ich erneut etwas Wasser darüber geträufelt, um einen leicht gefärbten Hintergrund zu schaffen. Das passte gut, da die Gegenstände auf einem braunen Tisch standen.

8. Die Schiefertafel in Violett

Ich trage zunächst eine Schicht verdünntes Hellviolett auf. Sobald diese getrocknet ist, füge ich die Schatten in Dunkelviolett hinzu und verwende dabei nur sehr wenig Wasser, damit die Farbe konzentriert und intensiv bleibt. Diese Schatten werden unterhalb der Tasse, der Schiefertafel und des Löffels aufgetragen.

Der Schatten unter der Tasse wurde auf die noch leicht feuchte erste Schicht gesetzt, wodurch die Aquarellfarbe leicht verläuft, und ein sanfter Unschärfeeffekt entsteht.

Ich nutze die Gelegenheit, um dem Buch an einigen Stellen einen dunklen Braunton hinzuzufügen, um etwas Struktur zu schaffen. Zusätzlich setze ich einen dunklen Rosaton am unteren Rand der Tasse ein, um das Volumen und die abgerundete Form stärker zu betonen.

9. Techniken mischen

Ich habe mehrere stark verdünnte Farben verwendet, um einen Kontrast zu den Hauptelementen zu schaffen: Gelb, Braun und etwas Violett. Im unteren Teil der Komposition habe ich Violett bevorzugt, im oberen Teil Gelb-Braun.

Ich möchte darauf hinweisen, dass der „gelbe Kreis“ oben im Bild in dieser Phase noch nicht ganz meinen Vorstellungen entsprach. Ich fand, dass er nicht so gelungen aussah, wie ich es mir vorgestellt hatte.

Da ich sehr gerne mit Mischtechniken arbeite, füge ich eine skizzenhafte Zeichnung mit Wachs- und Ölstiften hinzu. Ich verwende Farben, die den bereits vorhandenen Tönen ähneln. An manchen Stellen male ich bewusst über die Ränder hinaus.

Wenn Sie ein weicheres Ergebnis erzielen möchten, das ausschliesslich mit Aquarellfarben entsteht, können Sie diesen Schritt überspringen.

10. Die zweite Tasse

Zuerst fertige ich eine schnelle Skizze mit Bleistift an und achte dabei darauf, dass das darunterliegende Aquarell vollständig trocken ist. Danach male ich sie auf dieselbe Weise aus wie die erste Tasse.

Je stärker die Aquarellfarbe mit Wasser verdünnt wird, desto besser lassen sich Transparenzen und sanfte Effekte im Stil von Wasserflecken erzeugen. Das sieht man besonders gut am violetten Schatten.

Als ich etwas Abstand nahm, bemerkte ich, dass mein gelber Kreis noch angepasst werden musste. Also fügte ich etwas verdünntes Gelb hinzu. Der Vorteil dabei ist: Wenn mir die Form des Kreises nicht ganz gelingt, muss ich nur an einigen Stellen etwas mehr Wasser hinzufügen und mit einem kleinen Taschentuch vorsichtig verwischen, um meinen Fehler zu korrigieren.

11. Die letzten Details

Die zuvor mit Wachsstift gezeichneten Linien treten nun stärker hervor, da die Aquarellfarbe sie nicht verwischen kann. Mir gefällt dieser Effekt sehr gut, deshalb habe ich die Linien zusätzlich noch etwas betont.

Damit die Komposition nicht zu leer wirkt, füge ich ganz unten noch ein letztes Buch hinzu.

Ich musste etwas warten, bis das Aquarell vollständig getrocknet war, bevor ich die letzten Details ausarbeiten konnte. Das Teehaus war kurz vor der Schliessung, also habe ich an dieser Stelle aufgehört.

12. Abschluss

Als ich nach Hause kam, betrachtete ich die Illustration noch einmal mit frischem Blick und setzte mit einem weissen Acrylmarker einige Lichtpunkte auf den Löffel, die Tasse und das Buch auf der rechten Seite.

Ich danke Camille vom Teehaus und Trödelladen „Jadis et Naguère“ herzlich für den freundlichen Empfang. Ich habe dieses Erlebnis sowohl künstlerisch als auch kulinarisch sehr genossen!